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Mickey, la star de la Walt Disney Company
Mickey est un personnage imaginaire très célèbre qui symbolise mondialement la Walt Disney Company dans toutes ses activités médiatiques et commerciales. Il devient également un modèle éducatif pour les jeunes d’aujourd’hui.

La naissance de Mickey Mouse

Tout commence pour Walt Disney par une apparence d’échec, suite à la rupture de son contrat en février 1928 avec la maison de distribution Universal Pictures, qui prenait sous contrat la majorité de ses animateurs, et entre autres les studios Disney qui produisaient depuis plus d’une année le personnage d’Oswald le Lapin. De ce départ, suivi de celui de quelques anciens collaborateurs dont Ub Iwerks, est née l’idée de créer Mortimer Mouse, une souris éveillée et rusée, à l’apparence humaine. Sous les conseils de son épouse Lilian, Walt Disney change le prénom de Mortimer en Mickey, en continuant d’affiner sa personnalité et ses traits de caractère, tandis qu’Iwerks travaille son aspect graphique.

Trois projections muettes de dessins animés en noir et blanc ont lieu durant l’année 1928, la première de « Plane Crazy » le 15 mai, suivie de « Steamboat Willie » le 29 juillet et de « The Gallopin’ Gaucho » le 7 août. « Plane Crazy » fait apparaître pour la première fois Minnie, la fiancée de Mickey, alors que Pat Hibulaire, ou Pegleg « Black » Pete, débute aux côtés du personnage principal dans « The Gallopin’ Gaucho ». Ces oeuvres, qui n’ont toutefois pas conquis le public, conduisent Walt à intégrer une bande sonore synchronisée dans « Steamboat Willie » lors de sa sortie au Colony Theater de New York le 18 novembre 1928. Marquée par l’énorme succès de la production, cette date est considérée comme celle de la naissance de Mickey. Ce dernier a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et une plaque a été insérée pour lui au Broadway Theatre, nouveau nom du Colony Theater, cinquante ans plus tard.

Les versions sonorisées de « Gallopin’ Gaucho » et de « Plane Crazy » sortent par la suite, respectivement le 30 décembre de la même année et le 17 mars 1929, intercalées le 14 mars du quatrième film « The Barn Dance ». C’est ainsi que débute une série de plus de quatre courts métrages durant l’année 1929, dont les plus connus sont, entre autres, « When the Cat’s Away » et « Jungle Rythm », offrant ainsi à Mickey une popularité qui ne cesse de croître. Le 12 août, Mickey Mouse devient une marque déposée, dont les droits d’utilisation sont exclusivement accordés à son créateur, Walt Disney.

Les évolutions cinématographiques de Mickey Mouse

D’abord, au fil des années, la personnalité de Mickey passe du genre comique et bêtisier au sage humaniste et moralisateur, lui permettant d’atteindre encore plus d’admirateurs, de tout âge. En particulier, sa manière de réagir et de se comporter avec les autres gagne l’estime des enfants ainsi que des parents. Par ailleurs, un des facteurs de succès du personnage réside dans le changement de son aspect et de l’harmonie des couleurs. Premièrement, le port d’une paire de gants blancs, qui se fait remarquer depuis « The Opry House » le 28 mars 1929, donne un attrait spécifique au noir et blanc. Puis, la sortie de « La Fanfare » en 1935, premier film en couleur de Mickey, propulse la Walt Disney Company vers l’apogée de sa gloire. On mentionne aussi l’arrivée progressive de nouveaux figurants qui enrichissent, à chaque apparition, l’univers des animations, à l’image de Clarabelle et d’Horace, des deux neveux Morty et Ferdie de Mickey, de son chien de compagnie Pluto, et surtout de son meilleur ami Dingo de la race canine. Mais le véritable sommet des dessins animés voit le jour en 1988 avec la sortie de « Qui veut la peau de Roger Rabbit », qui associe Mickey à Bugs Bunny, la star de l’autre géant, Warner Bros. En tout, au moins 175 productions sont enregistrées depuis 1928.

Les autres produits Mickey Mouse

La bande dessinée demeure un support incontournable de Mickey. En effet, le 13 janvier 1930, Walt Disney signe l’apparition de son personnage principal et de ses compagnons dans un comic strip dirigé par le King Features Syndicate. Puis, la publication du magazine italien Topolino prend effet en 1933. Ensuite, Mickey Mouse Magazine et Le Journal de Mickey apparaissent respectivement aux Etats-Unis en 1933 et en France un an plus tard. D’autres versions en plusieurs langues nordiques sont éditées à partir de 1936. En gros, plus de 28 000 histoires écrites de Mickey sont recensées depuis 1930.

En outre, la création des Mickey Mouse Club permet de lancer des évènements sociaux et commerciaux liés à l’illustre souris, comme les diffusions à prix réduit et les ventes promotionnelles d’articles tels que les jouets et les livres. Depuis 1983, Mickey fait également partie du monde des jeux vidéo, avec plus d’une cinquantaine de variétés, toutes plates-formes confondues. La télévision n’est pas en reste avec trois séries, dont « La Maison de Mickey » sortie en 2006. Enfin, on n’oublie pas les nombreux parcs d’attraction établis dans le monde entier, dont le plus célèbre est celui de Disneyland.

Retrouvez, bien sûr, les jeux Mickey Mouse sur Jeux Internet avec Donald, Minnie, Daisy, Pluto et les autres

Feerik annonce le lancement d’une grande mise à jour pour son hit du jeu sur Internet: Oh My Dollz. Déjà premier jeu de mode, de drague et de déco, Oh My Dollz se renouvelle en devenant un jeu d’aventure. Avec la mise à jour de cette semaine, les joueuses ont accès à toute une série d’histoires entièrement scénarisées.

Au programme : de nouvelles rencontres, de nouveaux achats, de nouveaux coups de cœur mais aussi de nouveaux coups de blues … Bref, la vie ne sera certainement pas de tout repos à Oh My Dollz City !

Dans le jeu, les joueuses incarnent une Dollz, leur joli avatar féminin dans un monde de strass et de paillettes. Les nouvelles aventures des Dollz sont divisées en plusieurs niveaux qui requièrent chacun de remplir différents objectifs. Quelques exemples parmi d’autres, les joueuses devront:
- Tester leurs capacités de drague
- Dialoguer finement avec les personnages de l’histoire
- Suivre des conseils déco et aménager leurs lofts
- Prouver leurs talents de fashionistas en dévalisant les boutiques

Pour remplir ces objectifs, les joueuses sont guidées dans une série de petites histoires au terme desquelles elles pourront obtenir des cadeaux exclusifs. Attention, une mauvaise réponse entraine la perte du cadeau !

Pour découvrir tout cela nous vous invitons à essayer ou réessayer le jeu:  http://www.ohmydollz.com

Subirion? Qu’est ce que c’est?
Tales of Subirion est un jeu de rôle dynamique francophone qui est sorti en mai 2009 et qui depuis ne cesse d’évoluer.
Se jouant depuis une page web, le jeu ne nécessite aucun téléchargement, il suffit de créer votre personnage pour commencer à jouer.

A quoi est-ce que ca ressemble?

Subirion est un univers fantastique 2D dans lequel vous déplacez votre joueur à l’aide de votre souris.
Le monde de Subirion est composé de zones que vous pouvez explorer à votre gré, vous y rencontrerez des monstres féroces qu’il vous faudra terrasser, des habitants qui vous confieront des quêtes plus épiques les unes que les autres ou encore des marchands désirant vous vendre des objets d’une grande rareté.

Vous pourrez également discuter avec les autres joueurs en temps réel, rejoindre une guilde ou créer la vôtre, vous faire des compagnons pour partir en mission voir même débuter une idylle.

Est-ce que c’est grand ?

L’univers de Subirion est très vaste, tant au niveau de la taille du monde lui-même qu’au niveau des éléments qui le compose.
Le paysage est immense et diversifié, vous y trouverez des villages, des châteaux abandonnés, des marais, des forêts maudites, des déserts arides et bien d’autre encore,… chacune de ces parcelles contenant son lot de quêtes, de monstres, de trésors, d’équipements ou de magies à dénicher.
Subirion étant en constante évolution, de nouveaux territoires font régulièrement leur apparition, enrichissant ainsi le bestiaire et la liste des équipements du jeu.

Qu’est ce qui différencie Subirion des autres jeux de rôle par navigateur ?

Le dynamisme du jeu rend vraiment l’expérience de jeu intéressante, vous n’avez pas à cliquer et recharger des pages indéfiniment, déplacez votre personnage, faites le interagir avec les joueurs ou éléments qui l’entourent directement.

Le fait que de nouvelles améliorations voient régulièrement le jour est très sympathique. Le territoire et son contenu évoluent continuellement, mais de nouvelles fonctionnalités apportent également un vent de fraicheur au jeu. Au fil du temps ces nouveaux ajouts d’élargir leur panel d’actions ainsi que la manière dont ils désirent faire évoluer leur personnage et ce qui l’entoure.

South Park, entre le succès et l’image de série provocatrice
South Park est une série d’animation télévisée conçue par Trey Parker et Matt Stone, deux anciens étudiants en Arts de l’Université du Colorado, dont la popularité continue de se maintenir de nos jours par un très fort taux d’audience.

L’histoire est basée sur les vécus fictifs de quatre garçons d’une école primaire de la ville de South Park du Colorado, âgés de huit à neuf ans et constituant les personnages principaux de la série. Parker et Stone leur ont attribué les noms de Kenneth « Kenny » McCormick, Stanley « Stan » Marsh, Eric Theodore Cartman et Kyle Broflovski. La présence de certains personnages comme les membres de leurs familles respectives dans presque tous les épisodes génère parfois les thèmes de ceux-ci.

La diffusion de la série sur plusieurs chaînes à travers le monde

La série est diffusée pour la première fois le 13 août 1997, et comprend, depuis cette date, douze saisons avec plus de 180 épisodes d’une durée approximative de vingt minutes chacun. Sa production est prise en main par la société Braniff Productions. Aux Etats-Unis, le réseau MTV Networks assure la diffusion des épisodes par le biais de sa chaîne télévisée Comedy Central, avec laquelle les créateurs ont signé un contrat correspondant à trois saisons supplémentaires, ce qui ramènera la série à quinze saisons en 2011. Depuis quelques années, chaque saison est habituellement diffusée en deux parties : la première au printemps et l’autre en automne. La série animée est également diffusée dans d’autres pays comme la Belgique sur Plug TV, l’Allemagne sur MTV, et le Canada sur Comedy Network et Télétoon depuis janvier 1999. Quant au réseau français, quatre chaînes reçoivent South Park, à savoir Canal+ depuis le 17 juillet 1998, Comédie! depuis 2002, Canal Jimmy depuis 2003, ainsi que Game One depuis 2005. Les versions linguistiques connues de la série sont l’anglais et le français. Pour les adeptes d’Internet, une lecture en ligne peut se faire depuis le 25 mars 2008. Mais il est à remarquer que depuis le 1er octobre, le site est devenu inaccessible pour l’Australie, le Danemark, la Finlande, la Norvège, la Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni et la Suède.

Une série plein d’humour frôlant parfois la provocation

Se voulant avant tout humoristique, la série est caractérisée, dans la majorité des épisodes, par une tendance à l’exagération d’évènements réels de toute nature, et de ce fait, à la provocation de certaines catégories de personnes ou d’entités se sentant être des cibles choisies de la diffusion. Les créateurs ne limitent nullement leurs domaines d’actions, allant de la politique aux questions religieuses, en passant par le sexe, la liberté, l’intolérance ou la guerre. A titre d’illustrations, on peut citer quelques parodies de faits réels telles que « Le Super-Classeur » sur le comptage retardé et indécis des voix en Floride lors des élections présidentielles américaines de 2000, « Bloody Mary » sur une représentation de la Sainte Vierge qui saigne du rectum, ou encore « Noël au Canada » sur la capture de Saddam Hussein. Les paroles, que ce soit dans les textes ou dans les chansons, sont aussi provocatrices, à l’exemple de l’épisode « Y’en a dans le ventilo » où le mot « merde » y est entendu 162 fois, tout comme les 42 répétitions de « nègre » dans « Avec nos excuses à Jesse Jackson ».

Les techniques d’animation

Quant aux techniques utilisées pour l’animation, seul le premier épisode, intitulé « Cartman a une sonde anale », a recours aux silhouettes en papier. Tous les suivants sont montés par ordinateur, en procédant aux traitements successifs par les logiciels CorelDraw ou PowerAnimator pour la création des personnages et Maya pour leur animation, en combinant toutefois avec des scènes filmées pour certains épisodes, comme « Orgie de chat » ou « Tampons en cheveux de cherokee ». Notons que ces techniques de réalisation informatisées ont le double avantage de permettre, d’une part l’atteinte d’un degré presque parfait de précision, et d’autre part un gain inestimable de temps.

Le succès de la série en relation avec la sortie de nombreux produits dérivés

South Park élargit également ses horizons et son champ d’actions, en exerçant des activités connexes. En effet, un long métrage intitulé « South Park, le film : Plus long, plus grand et pas coupé » sort en 1999. Par ailleurs, le succès médiatique de la série se matérialise aussi par la création de jeux vidéo portant son nom, que ce soit sur PC ou sur d’autres plates-formes comme Playstation, Nintendo ou Dreamcast.

Enfin, il convient également d’évoquer la réussite professionnelle de South Park, au vu des actes de distinction qui lui sont attribués depuis sa création. En effet, on dénombre jusqu’à maintenant six récompenses et plus d’une dizaine de nominations à son endroit.

Retrouvez, bien sûr, les jeux SouthPark sur Jeux Internet avec Kenny, Cartman, Stan, Kyle

Titi et Gros Minet, nos amis inséparables
Tu es un fan de dessins animés, surtout ceux qui te font passer des moments de fou de rire ? Alors tu connais sans doute Titi et Gros Minet. Saches qu’en cette période de Noël, les cadeaux où apparaissent ces rigolos inséparables sont nombreux.

Nous savons tous que les oiseaux et les chats ne font pas bon ménage, surtout si les premiers sont malheureusement des proies pour les derniers. Titi, le canari et Gros Minet, le chat, sont justement deux personnages qui témoignent de cette triste vérité, mais d’une manière plutôt amusante, comme tu l’as remarqué dans leurs aventures. Et c’est sans doute ce que l’on préfère dans « Titi et Gros Minet » : la course poursuite entre les deux personnages, remplie de scènes hilarants. Une course poursuite qui commence toujours par les répliques de Titi que tu connais sûrement, comme « Z’ai cru voir un Gro Minet » ou « I taw, I taw a puddy tat » dans les épisodes en version anglaise. Même si Gros Minet parvient parfois à attraper Titi, ce dernier finit toujours par sortir des griffes du « Messant Ro Minet » pour qui la chasse est toujours semée de malheureux incidents. Le petit canari, malgré les moments de palpitation, s’en sort toujours vainqueur, mais il exprime toujours, avec sa réplique « Pov’ Ro Minet ! » une certaine compassion pour le gros chat épuisé de lui courir après.

Les débuts de Titi et Gros Minet

Pour t’informer, rappelons tout d’abord les débuts de Titi et Gros Minet au petit écran. Titi est apparu pour la première fois en 1942, dans un épisode titré « Un conte de deux kitties ». A l’époque, son personnage était représenté par un petit oiseau de couleur rose. Deux années plus tard, il apparaît dans « Birdy et la bête », et dans « Un horrible macabre » en 1945, des œuvres réalisées par Bob Camplett. Mais Titi a commencé à être célèbre grâce à « Tweety Pie », un court métrage réalisé par Friz Freleng, et dans lequel Gros Minet apparaît pour la première fois. Les personnages qui sont venus s’ajouter aux aventures de Titi et Gros Minet sont Hector, le chien, également ennemi de Gros Minet, et Mémé, la grand-mère à qui nos trois amis appartiennent.

Titi, que l’on appelle « Tweety » en anglais, arrive alors au sommet de sa célébrité grâce à une émission appelée « The Bugs Bunny et Tweety Show », diffusée depuis 1986 par la chaîne télévisée ABC. Pendant une dizaine d’années, cette émission a été l’une des favorites des enfants mais aussi des grands. Plus tard, en 1995, Titi et Gros Minet apparaissent sur l’écran en tant qu’amis inséparables et complices, dans « Titi et Gros Minet mènent l’enquête », diffusée par Kids WB, de 1995 à 1999. Et en 2000, « La folle aventure de Titi » sera le premier épisode disponible en vidéo.

Les particularités de nos deux petits personnages

Comme tu le sais déjà, Titi est ce petit canari jaune, l’un des personnages-clés de la série « Looney Tunes ». Malgré sa petite taille, Titi n’est pas un canari comme les autres, car il s’avère être très malin : il parvient souvent à monter Hector contre le méchant Sylvestre (Gros Minet) pour s’assurer une certaine protection et parvenir à ses fins quand Mémé n’est pas là pour surveiller les malices de son ennemi juré. Etant un oiseau, Titi n’a pas de dents et de ce fait, il zozote. Par sa fameuse réplique en anglais « I did, I did taw a puddy tat ! », tu comprendras qu’il dit en effet « I did ! I did saw a pussy cat ! », qui est traduite dans la version française par « Mais oui, mais oui, z’ai bien vu un GRo Minet ! ».

Gros Minet, quant à lui, que l’on reconnaît grâce à sa grosse truffe de couleur rose, est souvent pris pour un gros sot. Pourtant, on dira plutôt qu’il est tout simplement moins intelligent que Titi, car il met toute son énergie à mettre des pièges en place pour attraper en vain sa petite proie. Et ce qui est sans doute le plus amusant chez Sylvestre, c’est sa diction, car si Titi zozote, Gros Minet, lui, postillonne en parlant.

Idées cadeaux

De nombreux produits dérivés du dessin animé sont maintenant disponibles sur le marché. En effet, une vidéo de Titi et Gros Minet renferme de nombreux gags de leurs aventures. N’oublie pas non plus que tu peux jouer au jeu de dames avec eux sur ordinateur grâce au jeu « Titi et Gros Minet jouent aux dames ». Tu peux aussi t’amuser à faire des coloriages comme tu peux également trouver des peluches et d’autres jouets à l’image de tes deux amis.

Retrouvez, bien sûr, les jeux Titi & Gros Minet sur Jeux Internet avec Titi, Sylvestre et les autres Looney Toons